Das Projekt „Crashkurs. Shakespeare“ wurde während eines Ferien-Intensiv-Workshops durchgeführt. Kinder und Jugendliche lernten drei Komödien Shakespeares – Zwei Herren aus Verona, Was ihr wollt und Viel Lärm um nichts – anhand der kindgerechten Adaption „Beautiful Stories from Shakespeare“ von E. Nesbit kennen. Verkleidungen und Verwechslungen erleichterten den spielerischen Einstieg in Shakespeares Welt und das klassische Theater. Die Teilnehmer*innen setzten sich mit menschlicher Natur, gesellschaftlichen Strukturen und Geschlechterrollen auseinander. Rollenwechsel und geschlechterübergreifendes Spiel ermöglichten ein künstlerisches und pädagogisches Hinterfragen von Genderaspekten. Dabei waren die Kinder und Jugendlichen in allen Phasen aktiv beteiligt und trafen eigenständig kreative Entscheidungen.

Der Zirkus als Biotop der Fantasie und Poesie inspiriert Kinder zu Kreativität, Selbstvertrauen und künstlerischem Ausdruck. Die Teilnehmenden lassen sich von Zirkusbildern von Marc Chagall, Filmmusik von Charlie Chaplin und anderen Kunstwerken inspirieren und setzen ihre Ideen in Skizzen und Gemälden um. Begleitet von Zirkusmusik lernen sie einfache Instrumente wie Trommel, Flöte und Xylophon kennen und erleben Rhythmus spielerisch mit Körper und Gruppe. Die Kinder experimentieren, sammeln Erfahrungen und entdecken ihren Platz in der Gemeinschaft. Grundlagen des Zeichnens und Malens sowie der Umgang mit Materialien und Komposition werden vermittelt. Am Ende präsentieren die Kinder ihre Kunstwerke und Musikeinlagen in einer Ausstellung und teilen ihre Eindrücke mit dem Publikum.

Das Projekt richtet sich an Kinder von 4 bis 7 Jahren. Kleinkinder werden angeregt, gemeinsam zu musizieren, Musik zu hören und Ihre Impressionen zu äußern. Stimmbildung, Lieder, Klanggeschichten und Zuhören der Melodien erwecken den Spaß an der Musik. Durch musikalische Kinderspiele, Tänze und durch das gemeinsame Singen können die Kinder zusammen ohne vorgegebene Leistungserwartungen die eigene Stimme und den eigenen Körper entdecken und Freude daran haben. Der Unterricht wird in einer spielerischen Form konzipiert. Es wird gespielt, gesprochen, gemalt, gezeichnet, getanzt, experimentiert und kreiert. Kombination Literatur und Musik erleichtert der Kindern den Weg sich zu äußern und beide Künste tiefer zu verstehen.

Unser zweiteiliges Projekt stützt sich auf die Mythen und Legenden des antiken Griechenlands, die für Jugendliche in Deutschland besonders zugänglich und lebendig sind. Die Geschichten enthalten Götter, Halbgötter, Helden und Titanen, deren Beziehungen und Konflikte als Trainingshandbuch für das Handeln einzelner Figuren und Gruppen dienen. Grundlage der Methodik ist die Analyse antiker Bildquellen, die Gestik, Pose und äußere Merkmale der Figuren zeigen. Gleichzeitig wird die literarische Handlung betrachtet, um die verborgene, innere Dimension der Mythen zu entdecken. Das Projekt kombiniert so das Training äußerer Gestik mit der Erschließung von Inhalten durch Text und Sprache. Ziel ist es, sowohl die sichtbare als auch die verborgene Bedeutung der Mythen zu verstehen und darzustellen.

Das Projekt hilft Kindern, Ängste als etwas Natürliches anzunehmen und kreativ zu verarbeiten. Am Beispiel der kindlichen Monster-Phobie wird das Negative ins Positive verwandelt: Die Kinder erfinden Monsterfiguren, lernen sie kennen und entwickeln eine neue, angstfreie Beziehung zu ihnen. Gemeinsam entsteht ein Monster-Puppen-Musical, das online oder vor Publikum präsentiert wird. Von der Idee bis zur Premiere gestalten die Teilnehmenden alles selbst – Geschichten, Musik, Puppen, Szenen und Aufführung. Das Projekt fördert Kreativität, Fantasie und emotionale Stärke sowie wichtige soziale Kompetenzen wie Selbstvertrauen, Teamarbeit und Kommunikationsfähigkeit und ist flexibel sowohl präsent als auch digital umsetzbar.

Aufgrund der großen Nachfrage nach dem Projekt „Die bunte Farbpalette des Andersen“ wurde ein Folgeprojekt mit neuen Teilnehmenden und einem erweiterten Konzept entwickelt. In einem spartenübergreifenden Ansatz setzen sich die Kinder mit Literatur, bildender Kunst sowie der deutschen Geschichte und Kunstgeschichte der Romantik auseinander, ergänzt durch Musik und Philosophie dieser Epoche. Ein besonderer Fokus liegt auf E. T. A. Hoffmann, dessen Werke durch ihren phantastischen Realismus einen zeitgemäßen Zugang für heutige Kinder und Jugendliche bieten. Die mystischen und fantasievollen Elemente ermöglichen einen verständlichen Einstieg in komplexe Inhalte und fördern eine vertiefte Auseinandersetzung mit der Romantik.